Diseñador Gráfico & Ilustrador.

Su trabajo está inspirado por el surrealismo y el Pop Art, amante de proyectar diferentes estados de ánimo en cada obra, siempre en la mejora constante de la técnica, el concepto y la composición. Principalmente se desempeña como ilustrador profesional así como también produciendo obras personales.
Su trabajo esta influenciado por grandes ilustradores y diseñadores como: Tomer Hanuka, James Jean, Gabriel Moreno, I Love Dust, Mcbess entre otros.
Actualmente está en busca de nuevos horizontes profesionales donde llevar su trabajo a un mejor nivel y exhibición.



¿Cómo es un un día normal?
Despierto no tan temprano, me hago el desayuno mientras acomodo las ideas y veo que es lo que tengo que hacer ese día, me siento en el estudio pocos saben pero trabajo en una agencia vía internet desde mi casa así que empiezo mi turno, cuando termino empiezo con mis proyectos personales o freelance, me pongo a dibujar ver muchas cosas en internet, libros, buscar inspiración en todas partes y por ultimo en las noches me salgo y trato de despejar mi mente, ver amigos, novia, una buena cena, etc.

Lo bueno de mi trabajo es que cada día es diferente así que esta en constante cambio y la única rutina que se repite es ilustrar.

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​¿Cuándo te diste cuenta que lo tuyo era el arte?
Mas que el arte era lo mío creo que desde pequeño sabía que queria dedicarme a algo relacionado con lo gráfico y creo que en cada etapa de mi vida esto a ido evolucionando, desde niño queriendo ser dibujante de caricaturas, después los comics, luego la ilustración y poco a poco madura hasta en un punto querer hacer mas cosas personales como series con temas especificos  de igual manera no creo que lo que yo hago es arte, lo único que creo que sea constante es que seguiré haciendo cosas dentro de las artes visuales.

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​​¿Cómo puedes generar un estado de ánimo en una obra?
Creo que eso no se puede generar instantáneamente o con un método, simplemente es el vivir diario y las experiencias que te forman como persona siempre se van a ver reflejadas de una u otra manera en tu trabajo, en mi caso solo e dejado de bloquear sentimientos y dejar que fluyan al momento de crear obra personal así creo que se genera una contenido mas sincero y único a lo que estoy haciendo, sin pretensiones de nada mas que un desahogo a esa carga de emociones.



​​¿Cómo atribuirías al arte el poder de
generar un cambio social?
El arte o en un contexto mas actual “arte urbano” creo que es una respuesta a los cambios sociales que estamos viviendo hoy en día y el hecho que sea masivo significa que es viral  así que en una gran urbe esto impacta, no se que tan grandes cambios sociales pueda generar el arte pero creo que poco a poco esto a llevado a mas gente a unirse al movimiento de crear, dejar de ser espectadores y eso para mi es lo importante, seguir creando.



​¿Cuál es tu objetivo como artista?
El objetivo es crear principalmente pero esto cambia poco a poco conforme vas madurando, ahora creo que estoy en búsqueda de un discurso y contenido mas solido.

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​¿Qué representa para ti ser artista?
Representa la forma que elegí para expresarme.

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​​¿Cuál es tu gama de colores preferida?
Me gustan todas las gamas de color, estoy enamorado del color, cada obra que hago lleva sentimientos diferentes y por lo tanto gamas de colores variadas, pero el magenta me encanta.



​​¿Cuál es tu punto de partida para crear una obra y su interpretación?
Soy un ilustrador profesional así que cuando es para un cliente es transformar su idea en la mejor solución gráfica posible y cuando es algo personal es un proceso mas artístico y experimental, me dejo llevar mas.



​​Hasta el día de hoy, ¿Cuál crees que sea tu mejor proyecto?
Hace algunos meses realice una serie de ilustraciones llamadas “CÓLERA”, en ese momento de mi vida pasaron muchos cambios para bien y para mal, deje de un lado mi trabajo para clientes y me enfoque a crear esta serie donde expresara lo que en ese momento sentía: enojo, tristeza, cólera y demás emociones. Estas ilustraciones me hicieron recordar el por que me dedico a esto por que volví a dedicarle mucho tiempo y dedicación a cada pieza, volví a experimentar y evolucionar en mi trabajo.



​​¿Qué objetivo a largo plazo te gustaría
no dejar pasar por alto?
Como lo comentaba antes quiero que mi trabajo tenga un buen contenido, mas que la técnica y ejecución en el dibujo, por eso ahora trato de nutrirme de otras cosas aparte de inspiraciones gráficas como música, la vida diaria, familia, amigos, viajes, libros.



​​¿Te gustaría decirle algo a nuestros

lectores?
Muchas gracias por interesarse en mi trabajo.